Théâtre de la Bastille
21h

TG STAN- Le tangible

Theatre de la ville

20h30

Josef Nadj  

                                           
Cherry-Brandy     création 

"Louise/les ours"`
texte de Karin Serres
Mise en scène Béatrice Algazi
au Lavoir Moderne Parisien

Centre Pompidou
A 20h30


Alain Buffard- Tout va bien

Théâtre de la Ville 
20h30

Jérôme Bel/ Anne Teresa de Keersmaeker/  Ictus- 3Abschied

Mercredi 27 Octobre

Josef Nadj                                               
Cherry-Brandy                          création 

Dimanche 28 Novembre

Boris Charmatz
Levée des conflits                          création
   

Jeudi 03 Février
Anne Teresa De Keersmaeker
En attendant                          création
   

Mardi 29 Mars
VA Wölfl    Chorégraphe
NEUER TANZ   Compagnie     "Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1"                          création
                                                                  

Voici les abonnements déjà pris

Festival d'automne.

Mercredi 13 Octobre

Théâtre de la Ville

Jérôme Bel/ Anne Teresa de Keersmaeker/  Ictus- 3Abschied

Jeudi 14 Octobre
Centre Pompidou

Alain Buffard- Tout va bien


Mardi 2 Novembre
Théâtre de la Bastille 

tg STAN- Le tangible


Mercredi 17 Novembre
Théâtre de la Bastille

       

Caterina Sagna/ Carlotta Sagna- Nuda Vita

Mercredi 5 Janvier
Théâtre de la Ville

Patrice Chéreau- Rêve d’automne

Mardi 1er juin | 21h
    Mercredi 2 juin  | 21h
 
    Meredith Monk (USA)
          Girlchild revisited (2h)

Girlchild revisited
        Le solo Education of the girlchild fut au depart créé en 1972 par Meredith Monk pour devenir en novembre 1973 Part II Education of the girlchild, an opera, présenté avec 9 interprètes. En 2008, à la demande de  l’American Dance Festival, elle recrée le solo et nous fait partager à nouveau sa voix enivrante et son inimitable présence dans une performance devenue légendaire.

Au cours de la seconde partie du programme, elle sera rejointe par Katie Geissinger, Ellen Fisher et Allison Sniffin, pour un florilège de ses performances avec entre autres A raw recital (1970) et Vessel: an opera epic (1971). Ce programme de choix revisite les sources d’inspiration de Meredith Monk, offrant les performances et les musiques les plus originales de notre temps.

Meredith Monk
     Née en 1942 à New York, Meredith Monk est compositrice, chanteuse, scénariste, actrice, danseuse, chorégraphe et réalisatrice. En 1968, elle fonde The House, une compagnie qui se consacre à l’approche interdisciplinaire de la performance puis, en 1978, le Meredith & Vocal Ensemble pour diffuser ses formes et textures musicales. Son travail mêle des éléments de danse, de théâtre et de musique, et se situe à la frontière entre ces disciplines.
        Meredith Monk est considérée comme l’une des plus originales compositrices et interprètes américaines, notamment pour ses innovations vocales en matière de "techniques de jeu étendues". Sa musique a été interprétée par de nombreux groupes et ensembles parmi lesquels le cœur de l’orchestre symphonique de San Francisco, l’orchestre symphonique d’Hambourg, le Kronos Quartet et Björk.

MAUD LE PLADEC France / Compagnie Léda
SAM     29 MAI / 19:30 >> Nouveau théâtre / Montreuil / Salle Maria Casarès

Le projet Professor s'ancre dans la découverte d'une musique : celle de Fausto Romitelli, compositeur italien dont l'œuvre explore les croisements entre composition savante, énergie rock et montées d'acide électroniques. Le triptyque Professor Bad Trip – divisé en trois leçons – convoque un spectre d'émotions et de mouvements intérieurs qui saisissent le corps, invitant naturellement à la dérive, aux parcours accidentés, à la fabrique d'images et de réalités parallèles.

Avec l'idée de « traduire physiquement TOUT ce que l'on entend », Maud Le Pladec propose un trajet chorégraphique à l'intérieur de l'édifice sonore : l'incarner pour en intensifier l'écoute, lui ouvrir d'autres territoires imaginaires. Tels des guides dans le labyrinthe de cette architecture instable, deux danseurs et un musicien dialoguent avec les fictions du son, les manipulent, échangent leurs rôles jusqu'à brouiller les pistes. Sont-ils chefs d'orchestre, interprètes, instruments de ce qu'on entend ? Sont-ils les pantins de cette marée tumultueuse ou leur émanation méphistophélique ? Leurs gestes, précis comme des scalpels, suivent chaque tempo, glissent sur les cordes discordantes, vibrent avec les distorsions. Se faufilant entre rythmes et images, ils s'approchent d'états hallucinatoires : apparitions, disparitions, dédoublements, métamorphoses, cavalcades dans les méandres de « l'espace du dedans ».

Leur maîtrise est celle d'apprentis sorciers, en proie à une force incontrôlable : de leçon en leçon, le trouble succède à l'étrangeté. Qui est cet inquiétant professeur dont la présence plane sur la scène ? Peut-être l'ombre d'Henri Michaux, dont les voyages mescaliniens ont inspiré Fausto Romitelli. « Le déplacement des activités créatrices est un des plus étranges voyages en soi qu'on puisse faire », écrivait-il. Suivant la leçon de cet expérimentateur de l'esprit, Maud Le Pladec fait dérailler l'écoute, grincer les fictions : la perception « change de gare de triage ». Entre concert mouvementé et chorégraphie auditive, elle nous propose un « bad trip » où l'angoisse le dispute au mystère

Claudia Triozzi

Ni vu Ni connu

Chorégraphe et performeuse d'exception, Claudia Triozzi créée des pièces qui mettent à l'épreuve les présupposés du spectacle chorégraphique. Collages poétiques d'objets hétéroclites, ses projets questionnent l'espace de représentation et déconstruisent les modes d'interprétation propres au danseur. Sa dernière création, Ni vu ni connu, s'élabore à partir de matériaux sonores, de sources d'expressions corporelles et vocales multiples. Dans cette pièce, « la vocalité est traitée comme mouvement, dynamique pensante et puissance de figuration ». Ni vu ni connu se veut « une réflexion autour de la ruine comme puissance évocatrice ». « Parcourir un ornement, une frise, une fresque. Une femme qui amorce un mouvement de défense, qui combat dans un lit ? » Autant de courtes histoires, de séquences qui mettent en présences des corps, des voix …

Beaubourg
20h30
14 €